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ED 038

O violão que a Odeon prensou em 78 rotações

10 de julho de 1958, estúdio da Odeon no Rio: João Gilberto grava Chega de Saudade com arranjo de Tom Jobim e uma batida que a crítica estranhou.

Disco de goma-laca de 78 rotações da gravadora Odeon sobre mesa de arquivo, ao lado de partitura manuscrita de 1958.

Odeon, 1958: o disco de estreia

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"Chega de Saudade / Bim-Bom", imprimiu a gravadora Odeon no selo do disco de 78 rotações que pôs em circulação no Rio de Janeiro em julho de 1958. Os dois lados somavam menos de cinco minutos de música, e o nome em letra maior no selo era de um cantor baiano que até ali ninguém tinha ouvido num disco próprio.

O formato já era antigo quando o disco saiu. O 78 rotações é um disco de goma-laca que gira setenta e oito voltas por minuto e aceita pouco mais de três minutos por lado, um limite físico que obrigava arranjo curto e entrada direta no tema. O microssulco de vinil, que rodava a 33 voltas e aceitava um lado inteiro de música, já circulava no Brasil desde o começo da década, e as gravadoras reservavam o 78 para o lançamento barato de canção avulsa.

A faixa não era estreia da canção. A música tinha sido composta por Antônio Carlos Jobim, com letra de Vinicius de Moraes, e já havia sido gravada em março de 1958 pela cantora Elizeth Cardoso, num disco de doze faixas em que o violão de acompanhamento de duas delas era justamente o do estreante.

O que o disco de julho trouxe de diferente foi a mão direita. O acompanhamento não marcava o compasso inteiro, deslocava os acordes para fora do tempo forte e deixava o canto entrar num volume baixo, quase falado, sem o vibrato que a canção brasileira de rádio usava como assinatura.

A reação dentro do meio musical foi de estranheza antes de virar escola. Instrumentistas de estúdio reclamaram do que ouviram na cabine, parte da crítica de jornal tratou o canto como sem projeção, e a própria gravadora tinha dúvida sobre a tiragem que valia prensar de um disco assim.

A seção a seguir reconstrói a sessão de gravação pelo que restou de registro duro: a ficha técnica impressa no selo, o contrato e a ordem de serviço do estúdio, as edições de jornal das semanas seguintes e os depoimentos gravados de quem estava na sala.

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I O Episódio do Dia

Três minutos por lado, gravados de uma vez

Uma sessão curta de 1958 troca a marcação do violão brasileiro.

Estúdio da Odeon, centro do Rio de Janeiro, julho de 1958. João Gilberto Prado Pereira de Oliveira, nascido em Juazeiro, na Bahia, em 1931, entrou para gravar duas faixas com arranjo e direção musical de Antônio Carlos Jobim, o Tom Jobim, sob produção de Aloysio de Oliveira, então diretor artístico da casa.

A formação era pequena por decisão de arranjo. Jobim escreveu para um conjunto reduzido, com cordas discretas atrás do violão, e deixou o instrumento de João Gilberto no primeiro plano da mixagem, posição que em 1958 pertencia por hábito à orquestra ou ao naipe de metais.

O lado A levou Chega de Saudade, de Jobim e Vinicius de Moraes. O lado B levou Bim-Bom, composição do próprio cantor, uma melodia curta e sem narrativa, construída para caber no tempo do disco e demonstrar a batida sem concorrência de letra.

O que a ficha do disco e os depoimentos permitem fixar sobre a sessão:

· O selo, Odeon, gravadora instalada no Rio desde o começo do século

· O formato, disco de goma-laca de 78 rotações, com pouco mais de três minutos por lado

· O arranjo e a direção musical, de Antônio Carlos Jobim, com conjunto reduzido e cordas ao fundo

· A produção, de Aloysio de Oliveira, diretor artístico da Odeon naquele ano

· O repertório, Chega de Saudade no lado A e Bim-Bom, do próprio intérprete, no lado B

A batida que nasceu naquela sessão não acrescentou instrumento nenhum à canção brasileira, ela retirou o apoio do tempo forte e deslocou o acorde para o vão entre as batidas, e é esse vão que o ouvido de 1958 ouviu como erro.

Vai minha tristeza e diz a ela que sem ela não pode ser.

Chega de Saudade, letra de Vinicius de Moraes e música de Antônio Carlos Jobim, 1958

O canto seguiu a mesma lógica de subtração. João Gilberto cantou baixo, na altura da fala, sem esticar a nota final de cada frase e sem o ataque de peito que os cantores de rádio usavam para vencer o chiado do alto-falante, o que exigiu microfone perto e nível de gravação mais alto na cabine.

A gravadora prensou uma tiragem modesta, compatível com lançamento de cantor desconhecido em formato já considerado de saída. A quantidade de cópias da primeira prensagem não aparece em documento público, e o que circula vem de depoimentos de funcionários da casa, com números que não coincidem.

O disco vendeu o suficiente para justificar um álbum. Em março de 1959, a Odeon lançou o microssulco Chega de Saudade, com doze faixas, que trazia as duas do 78 e fixou em disco longo o desenho de violão e voz testado naquela sessão de julho.

II Neste Dia no Brasil

Do acompanhamento de Elizeth ao palco de Nova York

O ano de 1958 concentrou os três registros que explicam a virada. Em março saiu Canção do Amor Demais, da cantora Elizeth Cardoso, todo com canções de Jobim e Vinicius, em que João Gilberto acompanhou duas faixas ao violão. Em julho veio o 78 rotações com o nome dele no selo. Em março do ano seguinte saiu o microssulco.

O país que recebeu o disco estava em obra. A capital federal ainda era o Rio de Janeiro, Brasília estava em construção no Planalto Central, a indústria automobilística recém-instalada em São Bernardo do Campo entregava os primeiros carros nacionais, e o rádio dividia a audiência com uma televisão que ainda alcançava poucas cidades.

A sequência que os documentos permitem montar:

· 1931: nasce em Juazeiro, na Bahia, João Gilberto Prado Pereira de Oliveira

· 1950: o cantor chega ao Rio de Janeiro e passa a trabalhar em conjunto vocal de rádio

· 1958: em março, a Odeon lança Canção do Amor Demais, com dois acompanhamentos dele ao violão

· 1958: em julho, a Odeon prensa o 78 rotações com Chega de Saudade e Bim-Bom

· 1959: em março, sai o microssulco Chega de Saudade, com doze faixas

· 1962: em novembro, o Carnegie Hall, em Nova York, recebe o concerto que apresenta o repertório nos Estados Unidos

· 1964: sai o disco gravado com o saxofonista Stan Getz, que leva a canção brasileira ao mercado americano de massa

A recepção crítica brasileira separou-se em duas frentes e a divisão ficou registrada em jornal. Uma parte tratou a afinação do canto e a marcação do violão como deficiência técnica de um cantor sem escola. Outra parte, concentrada em colunistas de música da imprensa carioca, descreveu a gravação como proposta deliberada de harmonia e ritmo, e defendeu a novidade com argumento musical.

Os instrumentistas de estúdio formaram o terceiro grupo. Vários relataram depois, em entrevista gravada, que consideraram a marcação errada na primeira audição, porque o acorde caía onde a palma não esperava, e que levaram semanas para executar a batida do jeito que o autor pedia.

O que veio depois, verificável na documentação posterior:

· O desenho de violão e voz virou base de repertório de uma geração inteira de compositores brasileiros

· O microssulco de 1959 passou a figurar em listas de discos fundamentais publicadas por revistas de música

· O concerto de 1962 em Nova York abriu contrato de gravação americano para músicos brasileiros

· A batida entrou em método de violão e em currículo de escola de música como matéria de estudo

· Bossa nova, o termo que nomeia o movimento, já circulava antes do disco e ficou associado a ele depois de 1959

A carreira do intérprete seguiu avessa a entrevista por décadas. João Gilberto gravou em intervalos espaçados, manteve controle sobre repertório e mixagem dos próprios discos e morou parte da vida fora do Brasil, o que deixou a documentação da obra mais completa do que a da biografia.

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III O Documento na Íntegra

Onde o disco de 1958 deixou papel

O episódio se confere em cinco balcões: o Instituto Moreira Salles, no Rio de Janeiro, a Biblioteca Nacional, o Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro, o Instituto Antonio Carlos Jobim e o acervo corporativo da gravadora que herdou o catálogo da Odeon.

No Instituto Moreira Salles: está acervo de música brasileira com discos, partituras, fotografias e entrevistas em áudio sobre o período, incluindo documentação de compositores e de intérpretes ativos no Rio nos anos 1950.

Na Biblioteca Nacional: está a hemeroteca digital, com as coleções dos jornais e das revistas cariocas de julho de 1958 a março de 1959, onde aparecem as primeiras resenhas do disco e as colunas que discutiram a gravação.

No Instituto Antonio Carlos Jobim: ficam manuscritos, partituras e correspondência do compositor, além do registro de autoria e das versões da canção anteriores à gravação de 1958.

No Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro: estão depoimentos gravados com músicos, produtores e técnicos de estúdio do período, além de coleção de discos em goma-laca.

Na divergência: o dia exato da sessão de gravação aparece com variação entre as fontes, porque a ordem de serviço do estúdio não circulou em reprodução pública, e o número de cópias da primeira prensagem muda conforme o depoimento.

Ao citar o episódio, use o ano de 1958 para o disco de 78 rotações e 1959 para o microssulco, identifique a gravadora como Odeon, atribua o arranjo a Antônio Carlos Jobim e a letra a Vinicius de Moraes, e trate a data de 10 de julho como data atribuída à sessão, não como data comprovada em documento publicado.

A documentação fecha a autoria da canção, o selo, o formato do disco, o repertório dos dois lados e a sequência dos lançamentos entre março de 1958 e março de 1959.

Fica em aberto o dia exato da sessão, porque a ordem de serviço da Odeon não foi reproduzida em acervo aberto, e o tamanho da primeira tiragem, porque a gravadora não publicou o dado e os depoimentos de funcionários divergem entre si.

Um formato em fim de vida, um conjunto pequeno e um acompanhamento que tirou o apoio do tempo forte. O que sobra de duro são o selo do disco, as resenhas de jornal das semanas seguintes e os depoimentos gravados de quem estava na cabine, e é por esse rastro de papel que o episódio se sustenta.

"Quando o estúdio inteiro ouve erro, quem decide que é estilo?"

As resenhas de julho de 1958 a março de 1959 estão na hemeroteca da Biblioteca Nacional e os manuscritos da canção estão no Instituto Antonio Carlos Jobim. Marque 10 de julho, data atribuída à sessão, quando os acervos de música costumam liberar material sobre o disco, para reconferir selo, formato, autoria e datas nesses dois lugares antes de citar qualquer trecho deste episódio.